茂登山清文
団地は、反復をその碁本的な要素にして形成されている。日本の近代が生み落とした最も強大で、かつ最も醜悪な風景のひとつがそこにある。律儀に南面し、安定した距離を保ちながら平行に並ぶ直方体の群。平等主義と功利主義の妥協のもとに、構造は反復を余儀なくされる。棟番号を示す記号のわずかな差異を除いては、単調な繰り返しだ。さらに反復は二重化する。ひとつひとつの建築物には、繰り返されるベランダ、リズミカルに並ぶ窓、羅列される部屋番号。が、反復は完璧ではない。一旦完遂されたはずの反復は、そのはしから浸食されてしヽくからだ。理想に向かい合いながらも、ひたすら退いていくことを運命づけられた近代の理念は、もの悲しい。反復は、ここでは近代の美意識を実現してはいない。
ユニットは縦と横、あるいは東西・南北という二つの軸を内在させ、それらの交差によってプランを成り立たせている。二軸はまた、開かれた軸と閉じられた軸でもある。反復は、開かれた軸の同一座標上に位誼していて、一方閉じられた軸は、隣接するユニット間の隔離の合理性という論理のみによって規定され、壁に根拠を置く。壁は隣家を遠ざける。かつてその遠さは生け垣であったり、庭木であったり、あるいは灯篭、築山であったりによって保たれ、幾重にも折り重なる風景の奥行きが、となりとの距離に、重層性を与えていた。その豊かでゆるやかな隔ての境域を、団地は一気に十数センチメートルの薄さに凝縮する。コンクリートという重い密実なそして見通すことのできない物質は、一切のパースペクティヴを封印し、壁のうちに固形化してしまう。ここでは視覚の優位性が疑わしいようですらある。視覚を遮る壁は、その背後に存在者を隠匿している。生活の臨場惑は、反復の乱れの一因となり、リアリティがそこここから漏れてくる。それを契機として、ふと目をやれば、にわかにnの眼差しは透明となり、浸透し、壁は消失する。そしてリアリティは、それぞれのという修飾語によって、相対化され、羅列される。
以前、n にとっての壁はインスタレーションの支持体であった。その壁が建築物の壁であること、そのコンテクストは、西欧に属するものであることは言うまでもない。さらに支持体が一度道具的連関を離れて意識されるなら、そこで支持体を視野に入れた様々な展聞が可能であることもまた、近代の美術の歴史を見るとおりである。しかし壁が遮った視線を解放することは、その向こう側のリアリティを主題にすることを一元的に意味するわけではない。同時に支持体への自覚は、必ずしもそれを露わにすることへと収敏するわけでもない。nの視線はこちら側に留まり、あちら側へと達しながら、そのあちらとこちらを隔てる表皮に固着する。
ブラウン管が放つ、後期近代の、もしかするとほんの半世紀ばかりで使命を終えるかもしれぬ光が、n の網膜を刺激する。発光する箱、向こうからやってくる光は支持体を透明と化し、物質性を排除し、かろうじてその表面に像を残す。TVモニターは、ブラックボックスという不可知な箱と、透明な光を放つライトボックスであることの両極を行き来する。その往復のなかで、残滓として一瞬係留される画像は、あたかも絵画の起源をなぞるかのようだ。そしてその視此言語としての働きにおいて、的確なスタイライゼーションと究極の構文をもつアニメーションに如くものは、今のところは見あたらなし、。そこには、生活があり、危機があり、戦いがあり、愛があり、そしてうちがある。多様ではあるが確かに様式化されたアニメーションは、反映である以上に、避けて通れぬ視覚の前提である。
壁という不可視な固体と、窓越しに見はるかす風景。それらが、実のところ遥か彼方でループ°を描き、密やかに通じている気配がするc 黒い固まりと透きとおったガラス、それらはともに、視覚の時代が柏み残した盲点であるかのようだ。n はそのどちらをも見ていない。 その目に映るのは、物そのものでも、光景でもなく、その間でゆるりと揺れ、一瞬ガラスに定着するレースのカーテンなのかもしれない。
（名古屋芸術大学造形実験研究室）
“n”, Fixed View or Presence of Plane
MOTOYAMA Kiyofumi
Apartment complexes are formed with repetition as their basic element. It is there that one of the most powerful, yet most displeasing views that modern day Japan has created, is to be found. A group of rectangular buildings that are lined in parallel maintaining equal distance, all faithfully facing south. The structure is compelled to repeat itself under the compromise of egalitarianism and utilitarianism. Except for the slight difference in signs indicating_ the building number, there is monotonous recurrence. And the repetition is further duplicated. Each and every building has its repeated terraces, rhythmically aligned windows and serried ranks of room numbers. The repetition, however, is not perfect because the repetition that was supposedly completed at one point starts eroding from that very moment. That is the sorrow of the modern concept that goes so far as facing the ideal but is destined to keep receding. Here, the repetition does not match the aesthetics of the modern day.
Each unit contains in itself two axes, vertical and horizontal, or east-west and north-south, giving rise to the plan through the grid of their crossing. The two axes can also be seen as the open axis and the closed axis. The repetition is located on the same coordinates as the open axis while the closed axis is defined solely by the logic called the rationality of isolation between adjoining units and has its basis in the wall. The wall wards off the neighbors. In the past, that distance was maintained by hedges and shrubs, or by garden lanterns and mounds, with the depth of overlapping views giving multilayered aspects to the distance from one’s neighbor. Apartment complexes condense this rich and gentle area of boundary all the way into a thickness of a little over ten centimeters. This heavy, dense and opaque substance called concrete seals in perspectives on all sorts and solidifies them within its walls. Here, one even questions the superiority of the visual.
The wall that blocks the view hides the person that exists behind it. The ambiance of life turns into something that disturbs the repetition, a source from which the reality emerges. When “n” sees that reality he takes the opportunity to imagine it fully and thus the wall becomes transparent or permeable and disappears. Then reality is turned into relativity and is enumerated by term respective.
For “n” a wall used to be the support for his installations. It goes without saying that the wall is a wall of a building and that its historical context belongs to Western Europe. It can also be seen from the history of modern fine arts that all sorts of developments that take the support into consideration are possible if the nature of the support is perceived as central to the artwork. However, releasing the view that has been blocked by a wall does not simply signify the use of reality on the other side as the theme. At the same time, self-awareness of the support does not necessarily confer upon it the status of artwork in itself. “n”‘s view is fixed on the surface that separates this side from that side while remaining on this side and reaching towards the other side.
The light emitted from a cathode-ray tube, the light whose life may end after only a half century of the late modern era, stimulates “n”‘s retina. A luminous box, the light coming from over there makes the support transparent, eliminates its material and barely cast an image on its surface. The TV monitor goes back and forth between the two extremes of being an unknowable case called the black box and a light box that emits transparent rays. The image that is momentarily captured amidst this coming and going appears as if it is tracing the origin of a painting. In its function as visual language, nothing comparable to animation has been found in terms of accurate stylization and ultimate visual syntax. It is there that life, crises, fights, love and home exist. As diverse as it may be, an animation that has been stylized is inevitably more of a visual premise than a reflection of the real world.
It appears that an invisible solid object called the wall and the scenery seen through the window, in realty, form a loop secretly connected in a place somewhere far away. A black mass and a transparent glass behave like a blind spot that is left over from the visual age. “n” has seen neither. What he see may not be the object itself nor the scenery but a lace curtain that sways between them and sticks for a moment on the glass.
(Nagoya University of Arts, Experimental Design Lab.)
Translator: Sadao MIYAMOTO
Proof Reader: Philip BOOTH